Referências para Design

Quando buscamos referências, precisamos viajar no tempo e mergulhar na história da arte, seus movimentos e estilos, alguns mais utilizados que outros, no decorrer dos tempos eles se repetem e até mesmo conversam em sintonia ou oposição.

A “história da arte” é uma ciência multidisciplinar que procura estudar de modo objetivo a arte através do tempo, classificando as diferentes formas de cultura, estabelecendo a sua periodização e salientando as características artísticas distintivas e influentes. O estudo da história da arte teve início durante o Renascimento, ainda que limitado à produção artística da civilização ocidental. No entanto, ao longo do tempo foi-se impondo uma visão alargada da história artística, procurando-se compreender e analisar a produção artística de todas as civilizações sob a perspectiva dos seus próprios valores culturais.

Hoje em dia, a arte desfruta de uma ampla rede de estudo, difusão e preservação de todo o legado artístico da humanidade ao longo da História. Durante o século XX assistiu-se à proliferação de instituições, fundações, museus, e galerias, tanto no sector público como privado, dedicados à análise e catalogação de obras de arte e exposições destinadas ao público em geral. A evolução dos média foi crucial para o desenvolvimento e difusão da arte. Os eventos internacionais, como as bienais de Veneza ou de São Paulo ou a Documenta contribuíram bastante para a formação de novos estilos e tendências. Os prêmios, como o Prémio Turner, o Prémio Wolf de Artes, o Prémio Pritzker de arquitetura, o Prémio Pulitzer de fotografia ou os Óscares do cinema promovem também as melhoras obras criativas a nível internacional. As instituições como a UNESCO, através da criação de listas do Patrimônio Mundial, apoiam também a conservação dos mais significativos monumentos mundiais.

No Renascimento, tivemos os estilos: Gótico Internacional, Classicismo, Secularismo, Arte monumental, Humanismo, Idealismo, Arte Perspética, Ilusionismo, Naturalismo e Maneirismo. Período da cultura ocidental entre 1300 a 1600, onde a redescoberta, ambição e mudança, dominava por tendências e contradições.

Principais Características: Ordem; simetria; perspectiva; clássico; espaço e movimento.

Barroco e Rococó, a arte e a cultura do século XVII são classificadas para depreciar obras consideradas desprovidas de proporção clássica, no entanto valorizam a unidade total de concepção e efeito. Seu movimento e transformação insistentes de corpos e emoções.

Seus estilos: Barroco, Alegorismo, Classicismo Barroco, Pietismo, Sectarismo, Gesticulação, Emocionalismo, Caravaggismo, Absolutismo, Rococó, Academicismo e Neoclassicismo.

Principais Características: Drama; transformação; conflito; manipulação; retórica; alegoria; meditação e poder absoluto.

Já no Século XIX, inicia-se com o domínio do Neoclassicismo, a arte da austeridade moral e do propósito político, logo desafiado pelo Romantismo. O Orientalismo descreve uma tendência que retrata o Oriente Médio de modo agradar os gostos, pressuposições, fantasias, opiniões políticas e preconceitos do público ocidental. Medievalismo, inserido no contexto da reação romântico com a industrialização conduziu à arte como era de maior pureza espiritual e imaginativa. Consequentemente veio o pré-rafaelismo, Realismo, Materialismo, Impressionismo, Neoimpressionismo, Secessionismo, Esteticismo, Simbolismo e pós-impressionismo.

O amplo Modernismo enfatizou a primeira metade do século XX. A tendência comum consistia em buscar respostas para as questões fundamentais sobre a natureza da arte e da experiência humana.

Consequentemente ao Modernismo, tivemos, Fauvismo, Primitivismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Suprematismo, Construtivismo, Neoplasticismo, Surrealismo, Espacialismo, Expressionismo Abstrato e Realismo Social.

Principais Características: experimental, radical, primitivo, inconsciente, ordem espiritual, verdade, arte e indústria, internacionalismo.

O prós-modernismo se desenvolveu a partir da contestação ao modernismo arquitetônico nos anos 1970. Tem como principais características: ecletismo, anticorporativo, crítica contra instituições, desconstrução, relativismo e mídia de massa.

Temos a Arte Conceitual, Neoconceitualismo, Neoexpressionismo, Minimalismo e Sensacionalismo.

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Viajar no tempo é viver, se emocionar e inspirar. Desejo que tenham excelente idéias e referências de design para decorar e compor ambientes.

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